El Cine de Aquí

Revista especializada en los aspectos menos conocidos del cine español

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Los especialistas de cine, haciendo el trabajo duro

Están los dobles de cuerpo, que se desnudan ante la cámara cuando un actor no está dispuesto a hacerlo. Los que se enorgullecen de sus manos o de sus piernas y se convierten en  dobles de miembros.  También hay quienes, gracias a su parecido físico con una estrella, deciden unirse a este negocio reemplazando a su Doppelgänger en los planos largos. Pero sin duda,  los dobles más cotizados y demandados son los dobles de riesgo; ellos hacen las escenas difíciles. Ponen  en peligro su cuerpo y, a veces, incluso su vida para evitar que el protagonista resulte dañado.

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Semejanzas y diferencias entre el guión comercial y el de autor

Carlos Carpallo Pericás

A la hora de comparar la labor de un guionista, los dos símiles más usados son los de  prostituta e ingeniero industrial. La primera definición se emplea para explicar el poco respeto que se les tiene. Entre otras cosas, por la costumbre de los productores de ningunear su opinión, introducir cambios para aumentar su comercialidad o hacerles repetir un borrador hasta el hartazgo. La segunda comparación define su método. Un guionista no es un escritor. Ni siquiera es un artista que espera a la inspiración para crear su obra. Un guionista, al igual que un ingeniero, debe terminar un proyecto dentro de los plazos fijos que le imponen, siguiendo una serie de técnicas (o herramientas, como ellos las llaman) para llegar a su meta.

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Bandas sonoras: la fusión de la música y la imagen

Carlos Carpallo Pericás

Las luces se apagan y los murmullos cesan. La pantalla funde a negro y el silencio se apodera de la sala durante unos segundos que se alargan como si las imágenes se hicieran de rogar. El público permanece expectante. En esa espera, brevemente eterna, la empatía del grupo se siente más que nunca. Entonces, comienzan las primeras notas que nos libran del desconcierto. Pero la emoción, en vez de descender, aumenta. Las notas se funden con las primeras imágenes y la magia cautiva al público que se sumerge por completo en la película. Esta mezcla sonora y visual, a primera vista evanescente, en poco tiempo se transforma en un recuerdo que se instala en la conciencia de los espectadores y que es muy difícil de abandonar.

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Las ondas de la radio hablan de cine

Moisés Martínez Jover

Si William Thomson levantara la cabeza y comprobara que las radios continúan existiendo en pleno siglo XXI y que algunas superan hasta los 4 millones de oyentes diarios, borraría inmediatamente su frase “La radio no tiene futuro…”. Sin duda alguna, la radio española ha sido y sigue siendo un medio de comunicación necesario para la sociedad de este país. Cadena SER, Cope, RNE, Radio Marca, por citar algunas, son emisoras que cuentan diariamente con millones y millones de oyentes. En sus parrillas de emisión, los programas deportivos y los generalistas pueden llegan a ocupar hasta tres cuartas partes de un día. En esa cuarta parte, el cine tiene su pequeño hueco. Programas como ‘La Claqueta’ en Radio Marca, ‘La Script’ en la SER o ‘Pantalla Grande’ en la Cope han logrado hacerse un hueco al lado de programas con tanto prestigio como son ‘Carrusel Deportivo’, ‘El partido de las 12’ o ‘Marcador’. Leer más…

Efectos especiales: la armonía entre lo físico y lo digital

Carlos Carpallo Pericás

El cine y la literatura son las dos disciplinas artísticas que más hermanadas están. Pero, a pesar de sus semejanzas, exiten muchas diferencias entre ambas. En el cine prima la imagen, si surge un problema durante el rodaje, las soluciones que se buscan deben ser visuales. Solo en última instancia, se  darán explicaciones a través de la palabra. Esa es la característica principal del cine, es capaz de concretar lo que la literatura solo sugiere. A través de ilusiones, la pantalla consigue hacernos creer en mundos y situaciones imposibles que, de otro modo, solo podríamos imaginar.El guión y la puesta en escena esbozan el concepto, pero son los efectos especiales los que le dan vida.

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La traducción de los títulos extranjeros

Carlos Carpallo Pericás

Titular una obra no es algo sencillo. Por regla general, el autor debe buscar un concepto atractivo y conciso que resuma el contenido global de su creación. Hay autores como Saramago que piensan en el título como en el germen de la inspiración, una vez han definido las palabras que lo forman, dejan que la obra se desarrolle por sí sola. Cada autor tiene sus preferencias.  Las reglas y las manías que fijan para su composición suelen convertirse en una seña de identidad, una marca personal que distingue al autor tanto como el léxico que elije o la gramática que emplea. Leer más…

Cortos de aquí y de fuera

Carlos Carpallo Pericás

El cortometraje es el medio cinematográfico que permite mayor libertad al autor. Es barato y rápido de hacer. Se puede experimentar sin tener que dar cuentas a los productores que, en un largometraje, miden la producción al milímetro, encorsetando la obra con estadísticas y pronósticos. Incluso sin presupuesto, la mente del autor es la única limitación, pues en su mano está la posibilidad de adaptar su idea a unos medios que lo hagan posible.

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Crowdfunding: una nueva forma de hacer cine

Carlos Carpallo Pericás

Entre la crisis, que afecta a la cultura más que al resto de sectores; la dificultad de financiar historias que se alejen de la norma y la falta de libertad que sufre el artista por parte de los productores, los cineastas han tenido que plantearse su situación para mantenerse  y aprovechar los recursos que se le ofrecen. Afortunadamente, las soluciones se presentan a la misma velocidad que sus problemas. Leer más…

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